El Arpa es un instrumento polifónico que pertenece a la familia de cuerdas pulsadas. Se toca en posición sentada, colocada entre las dos piernas. Para que suene se coloca el dedo directamente sobre la cuerda para ponerla en tensión y luego se suelta para que vibre. A partir de ahí, usando ambas manos, e incluso ambos pies en un arpa de pedal, el instrumento ofrece infinitas posibilidades para tocar y expresarse.
Su sonido ligero y armonioso tiene una dimensión mágica.

Es un instrumento muy antiguo.
La sencillez de su construcción ha hecho que desde su origen conservara la forma de un triángulo más o menos regular y adornado, a cuyos dos lados se sujetan las cuerdas dispuestas por orden de longitud decreciente.

Principalmente por una cuestión de tamaño, los niños comienzan con las arpas más pequeñas llamadas celtas. Se pueden encontrar en venta o en alquiler, nuevas o usadas. La profesora te dará toda la información necesaria además de aconsejarte sobre la talla ideal para tu hijo.

Todos conocemos la amplia variedad de instrumentos musicales existentes (cuerda, viento, percusión) porque los podemos ver, oir y tocar. Sin embargo, hay uno que podemos oir, pero no podemos ni ver ni tocar.

Nuestro cuerpo está provisto de un instrumento natural que nos permite la expresión musical a través de la producción de sonidos: la voz. Se produce al pasar el aire de los pulmones a través de la laringe, en cuyas paredes internas hay dos pliegues llamados cuerdas vocales. Para producir el sonido dichas cuerdas se ponen en vibración y se acercan produciendo un espacio más o menos pequeño entre ellas llamado glotis. Además de la laringe otros elementos participan en el origen y la emisión de la voz, como pueden ser los aparatos respiratorio, fonador y resonador. La voz requiere, al igual que el resto de instrumentos, un buen uso y unos esmerados cuidados. Para ello es muy importante el aprendizaje de una técnica que nos permita una emisión vocal adecuada.

Además de los aspectos técnicos y musicales son importantes valores como la superación, el esfuerzo, la constancia y la autoconfianza. Igualmente, la motivación es indispensable para la adquisición de competencias, la satisfacción de lograr los objetivos y el placer de la práctica musical, tanto individual como en conjunto.

La asignatura de Canto Moderno tiene como objetivo el conocimiento y la interpretación de los diferentes estilos musicales: pop, rock, soul, jazz….La práctica está basada en el desarrollo de la afinación, el ritmo, el movimiento corporal adaptado al ritmo, la dicción, la pronunciación y la puesta en escena (también la superación del miedo escénico).
En el desarrollo y el aprendizaje de dichas prácticas juegan un papel importante el uso de las nuevas tecnologías, como ordenadores, tablets, programas informáticos y los aparatos de sonorización como micrófonos , amplificadores…

La Gaita Navarra es un instrumento de la familia de viento madera de doble lengüeta.

En esta familia también se pueden situar a las Dulzainas castellana y valenciana, la Gaita aragonesa, la Gralla catalana. Esto significa que estos instrumentos producen el sonido gracias a la vibración de la doble lengüeta que contiene la boquilla. Similar a ese juego de niños de coger dos hojas, juntarlas, y a través de ese pequeño espacio soplar y producir el sonido. El sonido se produce en la boquilla, formada por dos palas de caña unidas mediante hilo y alambre, un tudel y un tubo que las une.

La boquilla se inserta en un tubo de madera con forma de cono. El tubo de la gaita navarra es diferente del resto de instrumentos de esta familia. Es de madera y mide aproximadamente unos 35 cm. Históricamente ha sido de boj, encino, olivo, o cualquier otro tipo de madera común. En la actualidad, se utilizan maderas más densas que mejoran el sonido.

El tubo sonoro tiene unos aros anchos de plata (abrazaderas) que además de embellecerlo, lo protegen y sujetan. El repertorio y las actuaciones tradicionales más importantes de la gaita son las Dianas, los Gigantes y los Bailables y están presentes en muchos actos festivos de Navarra.

Tocar la gaita no requiere ninguna habilidad diferente a la de cualquier otro instrumento de viento. Aunque debido a su dureza y a la fuerza necesaria para hacerlo sonar, no está indicado para niños muy pequeños. La edad adecuada para comenzar su aprendizaje seria a partir de los 12 años.

Es el instrumento de cuerda que produce los sonidos más bajos. El bajo se utiliza ampliamente en la música pop (en todas sus variantes), así como en el jazz y en general en todo el rock y metal y principalmente en el funk.

Puente de unión entre los instrumentos de Percusión y los instrumentos Armónicos como guitarras, piano etc. A su vez es el instrumento que reúne los valores de esos dos mundos, es decir, el ritmo y la armonía.    El latido de la música radica en el bajo, es el verdadero motor, y además nos permite crear colores armónicos, melodías, acordes, etc…

Se utiliza en todos los géneros musicales modernos, y se aborda desde muy diferentes técnicas. Contra lo que se pueda pensar, su estudio agudiza enormemente el sentido rítmico y melódico del estudiante, dotándolo de un basto control sobre una canción, composición u obra, así como en la comprensión global de la música en sí, ya que aglutina todos los campos de la misma, enfocando el estudio del instrumento en aras de una plena concepción musical.

Es el instrumento de cuerda que produce los sonidos más bajos. El bajo se utiliza ampliamente en la música pop (en todas sus variantes), así como en el jazz y en general en todo el rock y metal y principalmente en el funk.

El bombardino es un instrumento que pertenece a la familia del viento metal.

Ya que el sonido se produce por la vibración de los labios dentro de una boquilla de metal y es conducido a través de un tubo que termina en forma de campana que amplifica el sonido.

Tiene cuatro pistones, y según que combinación de pistones utilice me saldrán unas notas u otras. Tiene un registro de una octava más grave que la trompeta. Por eso su sonido es redondo y agradable.

El bombardino nos lo podemos encontrar en muchas formaciones musicales como por ejemplo: bandas de música, en algunas ocasiones en orquestas, txarangas, fanfarres, grupos de metales, etc.

Es un instrumento de viento formado por un fuelle rectangular y dos armazones, uno a cada lado que van provistos de filas de botones.

En el lado de la mano derecha las teclas pueden ser botones o teclas como las del piano. Se toca llevándolo colgado de los hombros y sujeto con ambas manos por los lados, de modo que se abre y se cierra el fuelle con la izquierda y se pulsan las teclas y los botones con las dos. En el acordeón, la melodía se toca con la derecha, y el acompañamiento, con la izquierda.

Existen dos tipos principales de acordeón:

• El acordeón diatónico: el fuelle produce un sonido cuando se estira, y otro diferente cuando se encoge.
• El acordeón cromático: el sonido es el mismo al abrir y al cerrar el fuelle.

El acordeón es un instrumento polifónico, con una gran sonoridad. Puede actuar tanto como instrumento solista como en diferentes grupos. Su repertorio abarca todo tipo de música tanto clásica, moderna y popular.

El clarinete es el instrumento de la familia de viento madera que tiene un mayor rango de notas y, gracias a su gran riqueza tímbrica y dinámica, participa en diversas agrupaciones como la banda, la orquesta o la fanfarre.

El sonido es producido gracias a la respiración y el soplo, ya que hacemos vibrar la caña, que está abrazada la boquilla, soplando directamente dentro del instrumento. 

El clarinete es apreciado tanto en la música clásica como en muchos otros estilos como el jazz, el klezmer y otros tipo de música folclórica. Su timbre, que puede ser suave y cálido o potente y vibrante, varía según el estilo interpretado y el efecto buscado por el intérprete.

Algunos de los compositores más importantes de la historia de la música han escrito obras maravillosas dedicadas a nuestro instrumento. La familia de clarinetes está formada por muchos miembros: desde el clarinete contrabajo hasta el clarinete requinto en Mi bemol. El clarinete soprano en si bemol es el que más se usa. En el repertorio también encontraremos papeles para el clarinete en La, el clarinete alto, el clarinete bajo o el corno di bassetto.

El saxofón es un instrumento de viento inventado por el fabricante de instrumentos musicales belga Adolphe Sax en 1840.

A pesar de estar fabricado en metal, normalmente latón, forma parte de la familia del viento madera, ya que se utiliza una caña o lengüeta de madera para emitir el sonido. Es uno de los instrumentos más recientes que existen, pero en su corta historia se ha ganado un importante hueco en muchos estilos musicales, gracias a su combinación de versatilidad, hermoso sonido y apariencia muy particular y atractiva.

Curiosamente, el saxo fue, en su origen, un instrumento concebido para la música orquestal, pero hoy en día podemos verlo en las manos de músicos de estilos tan diversos como el rock o el jazz. Es a este último estilo, el jazz, al que el saxofón suele estar más ligado en el imaginario popular.

Se suele considerar que el saxofón es uno más de esos instrumentos que son fáciles de aprender, pero difíciles de dominar. La digitación requerida para interpretar las diferentes notas es relativamente sencilla, pero se necesita mucha práctica para aprovechar todas las posibilidades que ofrece el saxofón y lograr un sonido vivo y colorido.

La familia del saxofón es amplia. Como sucede con otros instrumentos musicales, los saxofones se clasifican fundamentalmente sobre la base de su tamaño. Así, encontramos desde saxofones relativamente pequeños, los sopraninos, hasta saxofones más grandes que una persona, los contrabajos. Sin embargo, el más común y el que se usa para aprender es el saxofón alto.

El piano es un elemento importante en el jazz desde sus comienzos tanto en su aspecto de solista como en su papel dentro de un grupo.

En la especialidad de Piano Jazz estudiaremos los aspectos básicos para poder tocar jazz y en poco tiempo poder improvisar tus propios solos al mismo tiempo que aprendes repertorio y teoría, sin dejar de lado la lectura y la técnica pianística.

“Improvisar es el arte de inventar música mientras toca”.

Requisitos mínimos: Tener un dominio básico del piano. Se podría empezar a partir del tercer año de instrumento, a partir de los 10 años.

Es un instrumento de teclado que pertenece a la familia de las cuerdas percutidas. Las teclas mueven unos martillos pequeños que golpean las cuerdas, vibran y las hacen sonar. Tiene 3 pedales que se utilizan con los pies, 88 teclas y más de 200 cuerdas.

Hay varios tipos de pianos:
El piano de cola es muy grande, tiene las cuerdas muy largas y puestas en horizontal; el piano vertical tiene las cuerdas más cortas, en posición vertical y con menos resonancia; el piano digital no tiene cuerdas, su sonido se produce electrónicamente.

Las partes más importantes de un piano de cola son:

• El teclado, formado por teclas blancas y negras que, al ser pulsadas, ponen en marcha los martillos.
• Los martillos golpean las diferentes cuerdas.
• Las cuerdas producen los sonidos. Cada tecla tiene varias cuerdas.
• Los pedales están en la parte baja del piano. Los pianos suelen tener tres pedales. Pisando los pedales, el pianista hace que el sonido sea más suave, más fuerte, más largo…
• La caja es el mueble de madera que vemos por fuera. Si la madera es buena, la calidad del sonido es mejor.
• El bastidor es como «el esqueleto» del piano. Las cuerdas, muy estiradas, están atadas a él. Es de hierro porque, si fuera de madera, las cuerdas se romperían.
• La tapa protege el instrumento y, además, sirve para dirigir el sonido. Si se abre de cara al público, éste recibirá directamente la onda de sonido.
• El atril es una tablilla de madera que sirve para apoyar las partituras. Así, los pianistas pueden leer las notas.
• La tabla armónica hace que el sonido de las cuerdas se reparta por todo el mueble.
• En el clavijero se afinan las cuerdas. Afinar un piano es muy difícil y sólo puede hacerlo un especialista.

Este instrumento es ideal para los niños, pues les permite acceder a un repertorio clásico de diferentes géneros musicales como el jazz, la música clásica o todo tipo de música siendo así muy versátil y útil. Además puede llegar a actuar como instrumento solista, formar parte de una orquesta, de agrupaciones de música de cámara (agrupaciones más pequeñas de varios instrumentos), de grupos de pop, rock, folk, jazz etc.

Nos proporciona muchas posibilidades a la hora de componer e interpretar música por lo cual el piano es uno de los instrumentos más recomendados para cualquier edad. Gracias a las posibilidades expresivas y a la capacidad de producir muchas notas diferentes al mismo tiempo, hay un gran número de composiciones para piano, convirtiéndose así en uno de los instrumentos más interesantes y elegidos para y por los compositores.

El Trombón es un instrumento que pertenece a la familia del viento metal.

Su sonido se produce por la vibración de los labios dentro de una boquilla de metal y es conducido a través de un tubo que termina en forma de campana, que es la que hace de amplificador del sonido.

Así como la trompeta o el bombardino tienen unos pistones, el trombón tiene una vara, que se va estirando y recogiendo en función de la nota que queramos hacer. En total tiene 7 posiciones.

El trombón es un instrumento súper versátil, nos lo podemos encontrar dentro de muchas formaciones: orquestas, bandas de músicas, en géneros de música como es el jazz o música moderna, txarangas, fanfarres, orquestas de baile, grupos de muchos estilos de música, etc.

El Txistu es una flauta de pico de tres agujeros que un músico toca al mismo tiempo que se acompaña rítmicamente con el tamboril. Tradicionalmente acompañando nuestras danzas solían ser el txistulari muchas veces acompañado por el atabal.

De la misma familia tenemos: Txistu handi, Silbote, Txistu,Ttxilibitu, Txistu txiki, Txirula. Son tubos de distinto tamaño y por tanto de distinta afinación. Acompañados por los tambores; los más habituales son Salterio para Txirula, Tamboril y Bombete sin olvidar el Atabal. Los tambores son cajas verticales de distintos tamaños, con parches de piel y tensados por cuerdas. El Txistu es un tubo vacío que suele estar fabricado de madera de ébano, granadillo, y con boquilla y lengüeta de metal. Tiene tres agujeros, dos anteriores, y uno en la parte de atrás para el dedo pulgar. El extremo inferior del tubo también se utiliza para obtener notas con alteraciones.

Así pues, las notas de la escala diatónica se obtienen mediante la digitación y las distintas intensidades de flujo de aire, en algo más de dos octavas.
Suele estar afinado en fa o en fa# (tradicionalmente en fa#).

La Txirula, de la misma familia, es algo diferente por ser totalmente de madera, y se acompaña con el salterio, un tambor de cuerdas que se percuten con una baqueta. Muy ligada a Iparralde.

Desde que aparece el Silbote, en el XVIII, y afinado una 5 por debajo, se crea la banda de txistu, formada por tx 1º tx 2º silbote y atabal. Interpretan danzas y otras músicas de la época como mazurkas, jotas, txotis, pasodobles, kontradanzas, etc.

Hoy conocemos el Txistu en muchos ámbitos y grupos instrumentales diversos. En Jazz, música folk, música contemporánea, y por supuesto, sigue siendo imprescindible en el ámbito de la danza.

El instrumento sigue en evolución gracias a txistularis y constructores que investigan conjuntamente.

La batería se formó gracias a la unión de varios elementos de percusión utilizados en las bandas que recorrían las calles de Nueva Orleans a principios del siglo XX.

Los elementos estándar que componen la batería son: bombo, caja, charles, timbales y platillos.

Con ellos se pueden tocar diferentes y variados ritmos de cualquier estilo de música. Entre esos estilos están el jazz, funky, rock, blues, pop, reggae, heavy y muchos más.

El papel de la batería dentro de una banda o grupo es fundamental ya que su labor consiste en acompañar tanto a los instrumentos armónicos, como a los melódicos. Y además tiene una función importantísima; mantener el tempo dentro de una canción. Se podría decir que el baterista es la locomotora que empuja al tren.
Por este motivo el baterista tiene que poseer un sentido del tempo fantástico y trabajarlo para que los temas que interprete una banda hagan bailar, hagan chasquear los dedos llevando el ritmo o mover la cabeza al sentir la música en tu cuerpo.

La Flauta Travesera es uno de los instrumentos más antiguos y pertenece a la familia del viento-madera por dos motivos:

• Originalmente era de madera aunque actualmente se construyen de metal.
• Su sonido se produce cuando el aire choca contra el borde del bisel y produce un sonido muy dulce más parecido a la madera que al metal.

Las partes que forman la flauta travesera son: la embocadura (donde se coloca la boca), cuerpo ( compuesto por un tubo donde están las llaves encargadas de producir distintos sonidos) y la pata (extremo final por el que se expulsa el aire. En él, también hay algunas llaves).

La flauta travesera es un instrumento con el que se puede tocar en diferentes formaciones como bandas, orquestas, música de cámara, dúos, tríos con diferentes instrumentos y con los de su misma familia como el píccolo, flauta en sol o flauta baja.

Razones para elegir la Flauta travesera:

1. Es ligera y fácil de transportar.
2. Tiene un sonido agradable desde el principio.
3. Es divertida y fácil de aprender.
4. Su repertorio es muy variado.
5. Puedes encontrarla a precios asequibles.
6. Es fácil de montar y de limpiar.
7. Podrás tocar en diferentes agrupaciones y estilos.
8. Te ayudará a respirar más y mejor.

El origen de la guitarra clásica se remonta a la antigüedad. Aunque no se sabe con exactitud el año de su construcción, ya que desciende de instrumentos similares y ya desde el antiguo Egipto se tiene constancia de cajas de resonancia con varias cuerdas.

La guitarra clásica, pertenece a la familia de las cuerdas pulsadas y es uno de los instrumentos más populares del mundo, debido en parte a que se puede conseguir por un módico precio, es fácil de transportar y porque se convierte muy a menudo en el rey de muchas sobremesas y reuniones de amigos y familiares. Además, al ser un instrumento polifónico, se puede utilizar tanto como solista como para acompañamiento y tiene un repertorio amplio y variado con múltiples estilos:   

1. El estilo clásico, que utiliza todos los dedos de las manos y consiste en aprender a interpretar partituras de los grandes compositores clásicos.
2. Interpretar una melodía de cualquier estilo siguiendo una pista musical de fondo
3. La guitarra rítmica con la que se puede tocar diferentes ritmos a la vez que se canta, pop, rock, rumba, mejicanas, música popular, reggaetón, etc….
4. La guitarra en grupo, que consiste en compartir canciones con otros guitarristas a modo de banda con el placer que ello conlleva. 
     En definitiva, se puede aprender a tocar de una manera profesional o amateur. No hay límite de edad. Hay alumnos desde los 7 años hasta jubilados, con una forma de enseñar personalizada para cada edad y gustos musicales, pero por encima de todo con una finalidad, que disfrutes del instrumento más bonito del mundo “La guitarra clásica”.

La guitarra eléctrica es un instrumento electrófono de la familia de la cuerda.

Esta guitarra normalmente no tiene caja de resonancia y todas las cuerdas están hechas de metal que se tocan con púa. Tiene unas pastillas electromagnéticas que convierten las vibraciones de las cuerdas en señales eléctricas capaces de ser amplificadas y procesadas mediante un amplificador.

Tiene un cuerpo, un mástil que es similar al de la guitarra acústica. Y un clavijero o pala donde las cuerdas van enrolladas y desde ahí se regula la tensión de la cuerda y por tanto su afinación.

Para empezar a tocar la guitarra eléctrica no hay por que saber primero tocar la clásica.

Esta guitarra es muy popular debido a que se pueden tocar muchos tipos de música: blues, rock, funk, pop, metal, etc.

El profesor te orientará a la hora de elegir la guitarra y su amplificador y te adentrará en el maravilloso mundo de este instrumento pasando por los distintos estilos musicales que se pueden tocar y adaptándose siempre al nivel del alumnado.
Y lo más importante, disfrutarás con todo ello.

La Trikitixa, es un acordeón diatónico de botones de origen italiano. Es un instrumento de viento usado desde el siglo XIX y en auge estos últimos años.

Se piensa que este instrumento llegó de manos de los trabajadores de los Alpes (franceses e italianos) que vinieron a construir el ferrocarril. Pero la realidad es que se extendió por todo Europa a finales del siglo XIX.

Su repertorio siempre ha sido de baile aunque actualmente se está abriendo a nuevas influencias, estilos y formas de interpretación.
Viviendo un continuo cambio y encontrando nuevos espacios para ello.

La Trikitixa es un instrumento con un sonido completo, de pequeñas dimensiones y manejable, siendo idóneo para tocar por las calles.

Podríamos decir que la percusión es el instrumento mas antiguo con respecto a todos los demás. Nuestros antecesores primitivos, ya se comunicaban entre si mediante sonidos que conseguían percutiendo el cuerpo o incluso de forma sonora nada mas que con la voz. EI hombre en sí, es el primer complejo instrumental, que consta de cuerdas (junto con la boca), de viento, con los pulmones y de percusión -sometido por los latidos del corazón-.

Aunque los orígenes siempre se han atribuido a África mediante la aparición de sonajeros, los cuales se ponían en los pies y mantenían un ritmo constante en sus danzas, y sus diferentes tambores fabricados con troncos y pieles de animal, se cree que los primeros instrumentos de percusión aparecerían en Asia 3000 años A.C. ligados al metal.

Dejemos pues la historia a un lado y veamos los instrumentos como los conocemos hoy en día y a su vez vistos desde el prisma de la asignatura de percusión que se oferta en la escuela.
Aunque la lista que forman los instrumentos de percusión sería interminable, tenemos la gran suerte de contar con los mas importantes dentro de la familia de la percusión, y de los cuales aprenderemos sus diferentes técnicas en la escuela. Los dividiremos en tres grupos.

1. Instrumentos de láminas: Los alumnos conocerán de primera mano los instrumentos de láminas de los que dispone el aula de percusión: Marimba, Xilófono y Lira.
2. Instrumentos de parche percutidos con las manos: Bongos y Congas.
3. Instrumentos de pequeña percusión: Panderos, maracas, cabasa, Güiro, pandereta, triángulo, etc…
4. Instrumentos de parche percutidos con baquetas: Caja, Timbales sinfónicos, Batería, Bombo, etc…

Como podéis comprobar, la lista es de los mas extensa. Cada uno de los instrumentos, tendremos la suerte de estudiarlos a nivel individual, y en grupo.
Aunque la percusión (marimbas, xilófono, lira, timbales, etc..) siempre ha estado asociada dentro de la música clásica, hoy en día trabajamos todos los estilos dentro de la escuela. Desde géneros como el Rock, pop o jazz, hasta la música clásica.

Los alumnos disfrutarán de la percusión de forma individual, en agrupación de percusión, o siendo incluidos en las bandas o agrupaciones de música moderna que ofrece la escuela, además de poder ampliar sus estudios de forma profesional, pudiéndose preparar las pruebas de acceso a un conservatorio.
A la hora de estudiar en casa, no es necesario tener una lista tan extensa de los instrumentos. Con un xilófono de estudio, una caja sorda, o una batería, nuestra carrera musical esta asegurada.
Cualquier edad es buena para iniciarte en este fantástico mundo sonoro musical!anejable, siendo idóneo para tocar por las calles.

El violín es uno de los instrumentos más reconocidos y populares del mundo, gracias a la versatilidad que ofrece para tocar diversos estilos musicales.

Generalmente asociado con la música clásica, (siendo el instrumento más numeroso en las orquestas) el violín también es una excelente combinación para el rock, pop y la música country.

Este instrumento se hizo popular en el siglo XVI, el violín más antiguo que todavía existe hoy fue construido en 1565 por Andrea Amati. Además, obtiene su fama por ser el más agudo entre todos los instrumentos de cuerda. Desde entonces, se ha mantenido com´o un instrumento de cuerda incomparable, completo y versátil.

Quizás, haya ciertos datos sobre el violín que no conocías. Éstos son unos de los más sorprendentes de ellos:

• Si bien puede pensar que tocar el violín es una actividad puramente artística, el hecho es que puede quemar unas 170 calorías por hora tocando el violín.
• Los arcos de violín generalmente están hechos de 150-200 pelos de caballo.
• El violín más caro que se ha vendido fue en 20 millones de euros, éste fue fabricado en 1741 por Giuseppe Guarneri.
• El arte de hacer un violín es tan complicado como tocarlo. Se necesita juntar 70 piezas de madera diferentes para crear el violín moderno.

La Trompeta es un instrumento de la familia del viento metal.

Es la más pequeña de la familia, y esta familia agrupa instrumentos cuyo sonido es producido por la vibración de los labios en una boquilla metálica y amplificado por un tubo que termina en una campana.

La trompeta tiene tres pistones con los que producimos cantidad de sonidos diferentes.
Los pistones permiten desviar el aire y extender la distancia que recorre antes de llegar a la salida para alterar la nota tocada. Para entendernos, dentro de la trompeta hay diferentes caminitos que el aire puede recorrer cuando está dentro y según sea mas corto o más largo el sonido que sale es diferente. Cuanto más largo es el caminito más grave es el sonido y al revés . Gracias a este sistema la trompeta es cromática, es decir, puede tocar todas las notas de la escala.

El modelo más común es la trompeta en Si bemol aunque también hay trompetas en Do, trompetas flautín, trompetas de “bolsillo” y trompetas de válvula giratoria (el mismo sistema que el corno francés).

Se dice que la trompeta tiene un sonido claro y agudo debido a su forma cilíndrica, por el contrario el trombón es más grave porque el camino que recorre el aire dentro del instrumento es mucho más largo.

La trompeta se utiliza en todo tipo de agrupaciones, en orquestas de cámara, sinfónicas y filarmónicas, en bandas de jazz y en conjuntos de viento (fanfarrias y armonías). Pero también se usa en la Música clásica (Clasicismo, Barroco, Romanticismo… hasta la actualidad)

Es un instrumento que encaja en cualquier estilo musical tanto clásico, jazz, Salsa, folclore, mariachi, blues, etc.

La tuba es el instrumento más grande y de sonido más grave de la familia del viento metal.
Su sonido es muy redondo y suave.

La tuba es el más joven de todos los instrumentos de viento ya que fue inventado a mediados del siglo XIX y rápidamente se unió a las bandas militares. Aproximadamente 100 años después, la tuba se incluyó como miembro regular de la orquesta sinfónica.

Cómo se Toca

Se toca apoyada en el regazo, con la campana apuntando hacia arriba. Para hacerla sonar hay que vibrar los labios en una boquilla grande en forma de copa. Y para cambiar de nota se presionan diferentes combinaciones de válvulas.
Algunas tubas tienen válvulas de pistón (los botones) como la trompeta y otras tienen válvulas rotativas (las palancas).

Tiene una gran campana. Si estiráramos el tubo de metal mediría unos 5 metros y medio de largo.

La familia de la tuba

Las tres tubas más populares son la tuba en Do, la tuba en Sib y el Sousaphone:

1. La tuba en Do es la tuba más utilizada en las orquestas sinfónicas de los Estados Unidos debido a su capacidad para tocar en sintonía con los demás instrumentos de la orquesta.
2. La tuba en Sib es la más común entre los músicos de las orquestas alemanas, austriacas y rusas. También es el instrumento más común para los estudiantes.
3. El Sousaphone, inventado por John Phillip Sousa, es la versión moderna del helicón. Ambos instrumentos están diseñados para que el instrumento sea fácil de transportar y para proyectar el sonido hacia la audiencia.